Tапети

Толиа Астахишвили пораснала во атељето на својот дедо, во куќа во Тбилиси, Грузија. Куќата од околу 250 м² била мрежа од простории за живеење и работа во кои животот и уметноста беспрекорно се испреплетувале. Куќата беше создадена за три уметници, а тапетот со златни кринови ја красеше едната од работните соби. Во 1930-тите, тој беше познат уметник кој, и покрај изолацијата на советската уметничка сцена и политичките ограничувања, успеа да развие независен уметнички израз. Затоа, оживувањето на неговото дело од страна на Асташишвили не е само чин на приватно сеќавање, туку и придонес во историјата на уметноста на модернизмот.

Асташишвили раскажува како, како седумгодишно девојче, цртала заедно со својот дедо или прелистувала низ неговите книги кога тој бил отсутен. Секоја соба имала своја боја. Трпезаријата била во богата зелена боја, изложбениот простор бил простор како салон со сини тапети со дезен од кринови и осветлен од еден прозорец. Спротивно на тоа, студиото било вистинско работно студио — преполно со слики, материјали и алатки, со ѕидови во пригушено сива боја. Во овие различни атмосфери, се обликувале раните впечатоци — впечатоци кои подоцна ќе се вратат како мотиви и формирачки идеи во нејзиното дело.

Во оваа тишина и атмосфера, се обликувале раните искуства — искуства кои подоцна се враќаат како мотиви и формирачки идеи во нејзиното дело.

Тапетот со лилии станува повод за сеќавање, еден вид живот по смртта на сликите, како формирање на светлината како контрастен медиум на она што некогаш било. На ова се надоврзува и повторувањето на мотивот, што наликува на ажурирање, на оживување на она што е загрозено од заборав. Асташишвили опишува: “Имам само една фотографија од тапетот, а сепак идејата да го посетам повторно ме придружуваше многу години. Во моето сеќавање, тој никогаш не е статичен. Секогаш се појавува на работ, во периферното видно поле, како постојана позадина што постојано се менува.” Сеќавањето не ги зачувува сликите; ги оживува, постојано ги реактивира, менувајќи ја скалата, перспективата и ефектот. Дури и денешното гледање е прекриено со овој живот по смртта на сликите, проникнато од резонанцата на претходните впечатоци.
Поради оваа причина, Асташишвили, која практикува уметност на воздржување, во своето дело не останува поврзана со површината. Всушност, таа стана позната по прецизните просторни инсталации и делата in situ. Во нив, просторите не се отвораат, туку напротив, стануваат вгнездени, линиите на видик се блокирани, а погледите се попречени. На овој начин, станува согледливо како сеќавањето избегнува целосност, но истовремено повикува на дополнување — секогаш филтрирано, збогатено со перцепцијата, подоцнежното искуство и интерпретативното свесно. Ова е само доследно, бидејќи сеќавањето е психолошко. Тоа не е само слика, туку и просторна релација, ментална состојба, мирис, аура и атмосфера. И иако станува и просторно, она што го пренесува е само привидна кохерентност. Зашто внатрешните слики може да изгледаат пространо, како соништа, но сепак остануваат фрагментирани, обликувани од повторувања, распаѓајќи се на фрагменти и на потребата повторно да се присетат.

Текст: Томас Д. Трумер, 2026

Превод од англиски на македонски: DeepL.com